发表于October 2, 2015

不管是畅销的麦克.葛雷夫的茶壶 (歌唱的鸟儿提醒水巳煮开)、香奈儿的小黑裙 (每个女人的衣柜必备品), 还是经典的塑料潘顿椅(依旧流行着并被无止尽地复制),只要是好的设计,我们都无法拒绝。
但是,像诸如电话和叉子等的常见品究竟要具备什麽条件,才能被称之为完美呢?随着时代变迁,答案也不尽相同。
在不到200年前,工业革命还未开始,工匠们在设计领域占据着主导地位——他们尊崇尚手工打造,慢工出细活。
蒸汽机的发明改变了一切。工厂开始如雨后春笋般大量出现,运河和铁路的建设热潮使得旅游、航运业得以迅速发展。一夜时间,造商们有了大量空余时间去设计和销售。网球装——现代缝纫机轻轻松松就能生产的产品,在当时却是工厂们的生财工具。
并不是所有商品在一开始就能大规模生产,即使当时已经有了批量生产陶碗的技术,但其设计仍需要手绘。 这意味着,在最后的生产线上,比起美感,制造商更加注重产品的功能性。
不过,到了1851年左右,“万国工业国际博览会”在伦敦举办, 一切便开始不一样。展览组织者不仅能陈列世界各地不同的布料,还可以展示各种新发明,比如相机和新橡胶制品。超过600万人到场参观,寻找艺术灵感。
时代从未倒退。如今,小到袜子、墨镜,大到沙发、灯具,处处都体现着设计。 人们已经开始像欣赏时尚走秀一样欣赏具有设计感的建筑。
室内设计师Blainey North多年来专注于高端建筑和时尚潮流,她成功地在建筑和时装间找到了魅力的融合点。
她认为:“当全世界都用一样的思路理解一件事的时候,就会对艺术形式产生影响;同时,建筑和时尚也会随之演变。这就是文化变迁的过程。”
重合点在哪?是时尚影响设计,还是设计影响时尚?答案是:两者之一,或两者都是。
Blainey North认为,对于纺织品来说,家装布艺通常是起点。
“就像普拉达、古奇和路易威登每季都会发布新系列一样,家装布艺供应商也会在每季发布一个新系列。我常常发现室内纺织品的新趋势,会在之后几季出现在时装界”她说。
当然,一些设计导向具有深远的影响力,成为参考对象。拿North目前的一个项目来说:这家餐厅的室内装潢就是受了二十世纪初(1911-1914)的Groupe de Puteau的启发而产生灵感的。
当时有很多画家,诗人和雕塑家通过Groupe de Puteaux运动改变了世界对立体主义的看法。同时,他们也提倡数学比例概念,被称为黄金分割率(艺术家常按照该比例对于一个工艺品进行比例分配)。几百年来,各行业的创造者都对这个设计概念十分着迷。North也并不例外——在该餐厅项目中,她便运用了这个比例概念。
“我们用黄金分割率来设计空间,以及构思设计墙板和房间其他部分的关系”她说。
时装设计师常常会精心构想出一个“概念”,建筑师和室内设计师也是如此。
“这样可使整个作品显得更紧密。当你有一个概念,并能把当中的精髓贯穿在项目的每一个细节上,就能达成一种连贯性。好的设计效果总是能让消费者留意。”
今天,很多创意业的人认为时装和室内设计的交织越来越紧密。社会媒体是其中一个原因:一个纽约人把裤子上的图案发到Instagram上,会即刻启发到地球另一端的室内设计师。
还有Pinterest — 它是一个供用户发表各种视觉创意想法的平台,时装和室内设计的 “pins”在这里占据着重要地位。Pin一个洋装花裙子的图案,很快会被复制到另外一个椅子的pin上。条纹更可以简单地从一个关于坐垫的pin中移动到一个关于小脚裤的,然后再被复制回来。而不管从毛衣到黄麻地毯,都能找到部落图案的pin。
或许是因为当今世界已经被设计主导,媒介相对以前巳没那么重要。毕竟,不管从时装、到叉子、到冰箱 – 每一件物品 ,只要是好的设计都能得到欣赏。创意人士巳不用像以往一样担心他们到底是艺术家、时装设计师或建筑师。他们对同一个问题的不同解决办法,意味着他们正积极地相互合作。
虽然我们无法形容创意是如何演变的,但每当和艺术家和设计师讨论,他们都会很严谨地描述这个过程。” North说。
人们一般需要一个完整的思考过程,才能得出最想要的结果,如果你愿意花一点时间去研究这个思考的过程,定可以从中得到启发。
最近她为了一个项目而不断在思考:
“我最近跟一个时装设计师一起合作设计一个休息室,灵感便是来自于她的时装系列。” North说。“这对我来说十分振奋人心。”

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